"Hay un método para medir lo que ha hecho J.J. Abrams con Star Trek –que no es tanto una franquicia como un fenómeno cultural de larguísimo alcance (y un capítulo esencial en la historia de la SF televisiva)–: basta colocar su película al lado del episodio "Equilibrio de terror" (primera temporada), que podría ser tanto su modelo de referencia como el elemento más problemático a la hora de integrar esta refundación del mito en el canon establecido por Gene Roddenberry. Si, contemplado desde las afueras de la ortodoxia trekkie, "Equilibrio de terror" reunía los aspectos más disuasorios de la saga para el ojo profano –su tendencia a lo discursivo y a la circunspección, su lenguaje visual posibilista–, la película de Abrams magnifica, amplía y acelera todos aquellos elementos capaces de redefinir Star Trek como objeto de seducción para no iniciados. El resultado es deslumbrante y este crítico lamenta especialmente no poder desvelar aquí –para respetar el factor sorpresa– la magnífica argucia conceptual que ha permitido a Abrams y sus guionistas ser tremendamente libres con lo que han heredado de Roddenberry y, a la vez, escrupulosamente respetuosos con ese discurso canónico que, cabe suponer, los fans protegen con rigor talibán.
Placer espacial
Conviene decir, no obstante, que el método apuntado para celebrar esta reconversión marca Abrams no deja de ser bastante injusto con ese Star Trek fundacional que las inercias del pensamiento colectivo han querido convertir en paradigma de la ficción para (con perdón) freakies: este Star Trek posible que Abrams ha hecho apabullante realidad ya estaba contenido en la serie de 1966, que, junto a su visión utópica de un futuro deseable y a su celebración de las esencias de la aventura, fue pionera en el manejo de radicales conceptos de la SF literaria. Auténtico hijo de su tiempo –la era en que la ficción audiovisual muta bajo el influjo tóxico del fuego cruzado intermediático–, Abrams no es tanto un director de películas como de superepisodios: si su M:i:III fue como una entrega de Alias hiperbolizada, esta película es, a un tiempo, Star Trek, Alias y Perdidos fundiendo guiños y alicientes en el borde de un agujero negro que coloca el reloj de la Federación en un punto cero abierto a toda posibilidad evolutiva. Es la mejor space opera en muchos años y una generosa ración de placer cósmico que ha sabido no ser esclava de su modelo, mientras luce una comprensión absoluta de lo que ha sido, es y (se supone) será Star Trek".
[...]para alivio de cuantos compartan esta alergia hacia dicha parcela genérica, un visionado en la desembocadura de lo grato, merced, eso sí, a su ocasional proximidad con regiones cinematográficas menos indigestas que la ginecomedia [...]
[...]está diseñada con destreza de trilero emocional por el ladino Schweiger con vistas a desintegrar taquillas apelando a la siempre fiable cuña femenina. [...]
[...]Julia Ormond reloaded[...]
Jibarización teenager y orgullosamente idiota de una obra que era pura
flexibilidad entre lo cómico y lo épico, 'Dragonball Evolution' no es una
afrenta premeditada, sino, tan sólo, una lectura muy poco imaginativa de una
obra que (...) supuso para muchos todo un discurso de iniciación a la
imaginación libérrima, sexualizada e hiperbólica de una cultura popular nipona
que se apropiaba del imaginario chino para mutarlo.
[...]lobo solitario de lucidez ajena a lo gregario,[...]
[...]La película es el envés positivo de la fábula anarconihilista [...]
Tan lejos y tan cerca de su antaño colaborador Alejandro González Iñárritu,
Guillermo Arriaga debuta en la dirección con un alambicado auto sacramental sito en esa tierra de nadie (o de todos, de todas nuestras culpas) fronteriza que
ocupa su imaginario. Imaginario de profundas reminiscencias religiosas, de
personajes que se mueven, entre tiempos y momentos intercambiables, arrastrados
por remordimientos y redenciones. Pecadores, amantes adúlteros, amores
escondidos y más coyotes que perros...
Citas que van desde Wim Wenders ("Tan lejos y tan cerca") hasta Chiquito de la Calzada ("Pecadores"), constantes referencias religiosas... esta crítica lo tiene todo. Todo menos la posibilidad de sacar una conclusión sobre cómo puede ser la película, claro. Porque a algunos "críticos" de cine deberíamos llamarlos "crípticos" de cine. ¿Con lo de "auto sacramental" querrá decir que ya se sabe cómo va a acabar? A quien le divierta jugar a las adivinanzas, que siga dando interpretaciones.Un universo de azares milimétricamente desordenados que va más allá de lo social-metafísico habitual en los films de Iñárritu (21 gramos, Babel). Arriaga
no extiende su carnaval de cotidianas miserias hacia una cosmogonía del
sufrimiento: sus historias encadenadas son un viaje introspectivo,
martirológico, al interior de una herida, hacia un alma tan física y somática
como las cicatrices, las enfermedades que lucen sus desnudas actrices. Algo así
como el David Cronenberg de la descomposición familiar, sentimental y emocional,
el realizador sabe plasmar en imágenes (esos primeros planos, esa presencia del
fuego) su obsesivo pesimismo (muy para todos los públicos: ese sería un pequeño
reparo) en una opera prima tan bella como la ceniza de sus ardientes ángeles caídos.
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